GRANJA digital

Life in a Day [2011]

2012-01-29T16:05:00.000-08:00

Cada día en el mundo pasa algo interesante, solo tenemos que saber hacia dónde mirar.

Life in a Day es probablemente uno de los proyectos cinematográficos más ambiciosos que se han realizado en los últimos años, es uno de esos proyectos que de alguna manera logra desafiar los límites y convencionalismos del cinematografía documental clásica, y es que la escala misma del proyecto es casi absurda, la cantidad de contenido requerido para su elaboración y el proceso de montaje/edición de la película son impresionantes, no me arriesgo a decir que es un proyecto sin precedentes, por que se de proyectos documentales más complejos que este en especial por la cantidad de horas de video a procesar, pero es la diversidad temática y de estilos de filmación lo que realmente convierten a esta película en un rompecabezas que podría haber sido un desastre en manos inexpertas, realmente sorprende la consistencia narrativa presente a través de todo el documental.

El mundo es realmente un lugar sorprendente.

El continuo estado de crisis.

2011-10-26T06:54:00.000-07:00

Debo sentarme a escribir, así es como creo que debo comenzar.

Estoy atrapado en este maldito instante, en este espacio simbólico distorsionado y consensuado al que queremos llamar realidad, hastiado y cansado de la maldita estructuración jerárquica social.

Pero donde estamos ahora, Gadafi está muerto, Sadam también, Lenon , Marley, Hicks, Dr. Gonzo, Dios/Nietzsche, y el maldito mundo girando a la deriva, y creo que solo estoy deprimido, hoy me he despertado en un lugar conocido sintiéndome un completo extraño, y me pregunto dónde estamos ahora, que somos, comienza a preocuparme el hecho de que la vida está llena de experiencias vacías, hoy he perdido a una amiga, una novia, una compañera, una maestra, una alumna, una esposa, todo ha cambiado, y no sé dónde estamos, creo que comienzo a sonar como Carlos cuando regreso esa maldita noche, hace ya algunos meses, ya no puedo ni recordar cuantos, aquella maldita casa de excesos que tanto me encantaba, la casa absurda no es un espacio geográfico, es un constructo simbólico en la mente de sus habitantes, el Carlos que regreso ese día es un impostor, la paranoia e histeria se habían apoderado completamente de él, y yo no pude hacer nada más que vigilarlo, un maldito paranoico vigilando a otro, el Carlos que conocí todavía está en algún lugar de Managua vagando a la deriva perdido en sus pensamientos, salió a caminar una mañana y nunca regreso, la persona que volvió en su lugar, simplemente no podía entrar a la casa absurda, tal vez mi problema es que nunca pude salir de ella.

Así que debo preguntar algunas cosas y aclarar algunas otras, pero no hay prisa, no hay tiempo, sigo esperando, y el maldito instante se alarga hasta que el tiempo casi llega a detenerse, he cambiado y la casa absurda ha cambiado también, me pregunto si en algún momento podré salir de ella.

Este es solo un intento de mejorarme, exteriorizar, y tratar de desmitificar todo, de abandonar el continuo estado de crisis.

The GUN 00

2011-09-12T17:22:00.000-07:00

Una idea que tuve hace algún tiempo pero que no había tenido tiempo de ejecutar, actualmente es solo una maqueta, pero la idea es llevarlo a término, o por lo menos completar un compendio relativamente decente de mis trabajos.

Open publication

Todos los comentarios son bienvenidos.

TRAUMA

2011-09-05T22:15:00.000-07:00

Este es el sueño en el que trato de descifrar TRAUMA.

Trauma es un juego extraño, con una gran carga simbólica y una excelente presentación gráfica, con mecánicas de interacción más cercanas a la web que las mecánicas convencionales de juegos, es complicado catalogarlo dentro de un solo género, pero es mayormente una aventura gráfica y como tal tiene una cantidad razonable de puzles y objetos que buscar, presenta un tipo de navegación que lo hace verdaderamente único, ya que no es más que una galería de fotos dispuesta en tres dimensiones muy bien organizada, se puede avanzar una foto a la vez, hacia adelante, atrás, arriba, abajo, en dependencia de la disposición de las fotos circundantes, se pueden realizar símbolos con el mouse para realizar distintas acciones y se puede dar clic sobre fotografías que se encuentran distribuidas por todo el espacia, algunas son bastante obvias y otras nos volverán loco al tratar de encontrarlas, en general es difícil de describir, logra crear una sensación fuerte de inmersión hacia un mundo de sueños y memorias fragmentadas, lo cual es excelente dado el tipo de tema complejo que trata de abarcar este maravilloso juego.

Es un viaje dentro de la memoria y el estado de sueño, un interesante experimento sensorial, reforzado por una excelente calidad gráfica, que no trata de copiar la realidad sino de crear un espacio para que la trama se desarrolle, es coherente en todos los aspectos gráficos, y aunque en muchos aspectos sea minimalista en la cantidad de elementos o en la navegación, es esta coherencia entre las imagines, el sonido y los elementos simbólicos presentes en los ambientes, lo que al final crea una sensación de que no podría ser de otra manera, es probablemente uno de las mejores sorpresas que me he llevado navegando en estas interminables noches de la granja.

El único defecto es que es un viaje un poco corto, pero uno extraordinario después de todo y definitivamente vale la pena tomarlo.

www.TRAUMAgame.com

La niebla

2011-08-29T16:02:00.000-07:00

La grama húmeda bajo mis pies daba indicios de la última oleada de niebla que había pasado, hace frio, y el viento que azota las colinas dificulta ver donde estoy exactamente, el cómo llegue y que estoy haciendo no son hechos relevantes, y aunque lo fueran no habría forma de saberlo exactamente, estaba huyendo o simplemente caminando por el sendero para despejar la mente en una de esas tardes frías color sepia que desafían a la memoria y nos ven a la cara como insinuando ser ese momento en el tiempo donde nada parece importar y que la memoria disfruta diciendo que lo soñamos.

Recupero el paso y me alejo aún más de los últimos edificios que alcanzo a ver, trato de recordar donde comencé a caminar para tratar de orientarme, pero me doy cuenta de qué lo único que viene a mi mente es estar detrás de ese hospital maltrecho y aparentemente abandonado, todo cubierto de liquen y moho, y que ahora se ve tan distante y casi perdido en la cima de una de las innumerables colinas.

Entonces el horizonte comienza a volverse borroso, el frio antes tolerable comienza a entrar por las hendiduras de la ropa, la humedad aumenta y es imposible evitar el temblor en los labios, los dientes rechinantes aumentan gradualmente el ritmo, pronto me veo casi congelado tendido en la grama mientras la niebla comienza a cubrir todo mi alrededor, no puedo ver más a haya de unos pocos metros, las colinas, el camino, las nubes, todo se ha perdido en la densa y blanca/grisácea nube, pronto no podré ver ni mi mano, me acurruco en el suelo y tanteo el terreno de mi alrededor para tratar de orientarme, solo hay grama, grama húmeda, fría, abundante, entonces me topo con lo que parecen dedos, dedos de una mano pequeña, y la riza de un niño entre la niebla, la manito se suelta de mi mano y quedo de nuevo perdido sin orientación solo, completamente rodeado por la blancura de la niebla, el frio y la terrible sensación de estar perdido, de pronto no se escucha nada más que el viento.

Sigo buscando por el suelo hasta dar con un tipo de pasto grueso y húmedo, maltrecho y enredado, lo recorro con mis dedos, me topo con un hocico, o por lo menos algo que se le parece, dientes y ojos grandes, la niebla comienza a disiparse, reconozco de nuevo figuras, y me percato de que el pasto grueso y húmedo se ha transformado en el lomo de un perro, al que le sujeto la pata y se deja acariciar por mis tanteos a ciegas, jadeando, tranquilo echado a mi lado, me incorporo y la niebla ya casi se ha ido por completo, veo al dueño del perro viniendo por un pequeño sendero, un viejo de barbas largas, sonriente y con la mirada triste y cansada, me pregunta que hago aquí, y como no lo sé, no me queda más que mentir, le digo que andaba por aquí y decidí dar un paseo.

Le explico todo lo sucedido, le digo que no recuerdo como llegue, le pregunto por la risa del niño pequeño que oí entre la niebla, el viejo ríe y me dice que con un tono tranquilo, que aquí ya no vive nadie, más que él y su perro, que lo que oí fue probablemente el viento, pero muy en el fondo sé que había algo más en la niebla, pero debo volver a casa... Entonces despierto en mi habitación, con una extraña sensación de frio en el cuerpo, y las manos heladas, todavía con la sensación de la grama húmeda y el frio de haber estado perdido entre la niebla.

La ciénaga

2011-08-28T19:27:00.000-07:00

Estoy en medio de una ciénaga y alguien me dice que salte al agua… así es como comienza mi sueño, todo tiene este extraño tono azul como del atardecer en algunos días de invierno, hay pasto, mucho pasto y maleza, casi todo los alrededores están cubiertos de ellos, la figura ahora más alejada de la persona inciste a que me lance al agua.

Al principio dudo un poco, pero no tardo mucho en lanzarme, supongo que en algún momento debe uno enfrentar sus miedos, comienzo a nadar, lento y con dificultad, por momentos puedo verme nadando desde las profundidades del agua, como si me separara del cuerpo, pero sigo nadando y comienzo a ver siluetas, figuras humanas inertes regadas por todos los alrededores, flotando, y me pregunto qué putas estoy buscando en este pantano olvidado, lleno de cadáveres, entonces me doy cuenta que estoy buscando a una persona en particular, una mujer, un símbolo, un espanto, quien es todo lo que más he temido, y ahora la estoy buscando, nadando en una ciénaga con cadáveres, sin dirección cierta, solo el sonido del agua, y un extraño zumbido de los oídos.

Al cabo de un tiempo el zumbido se va haciendo cada vez más ensordecedor, caigo en ese estado de semiinconsciencia, ese maldito umbral entre el sueño y la realidad, donde la mierda que estas soñando te acosa en los rincones de la habitación, cierro los ojos y todavía oigo el zumbido, una parálisis mantiene al cuerpo contraído, como si cada musculo tratara de salir del trance, entonces logro reaccionar y seguir nadando, no me puedo despertar ahora, no cuando ya estoy cerca de verla, de por fin verle el rostro, solo unas brazadas más… pero entonces despierto, como siempre, el ataque de pánico por volver a la realidad, tarda un tiempo en desaparecer, me oriento, me enfoco en una idea, tratando de borrar lo vivido, tratando de minimizar el hecho, de olvidar lo que vi, el problema más grande de tener miedo y ser obsesivo es que el miedo esta en lo más profundo del subconsciente, donde lo irracional manda, supongo que solo tengo que descansar y esperar, esperar hasta que se repita mi sueño, entonces tal vez, y solo tal vez poder por fin verle la cara y superar el miedo.

Estoy obsesionado con lo macabro, por lo menos esa es una de las teorías de mi psiquiatra, no se tal vez no puedo lidiar con la idea de la muerte y el luto, tal vez solo es un mal recuerdo, una imagen distorsionada que ha ido ganando fuerza a través de los años descontextualizada hasta llegar a ser casi una fobia, no se, tal vez solo es que le doy muchas vueltas al asunto, de cualquier forma, los sueños no van a cesar, por lo menos no por ahora y para bien o para mal, se quedaran grabados en la memoria, como parte del imaginario, compartiendo espacio con la realidad brutal de nuestros días.

Let the Right One In vs. Let me in

2011-08-16T09:09:00.000-07:00

Insomnio, otra noche más sin poder dormir bien, estos días por alguna razón no puedo sacarme de la cabeza ciertas escenas y fragmentos de obras que me han impresionado en estos últimos meses, y es que una madrugada como hoy me topé con una interesante pieza cinematográfica que puede haber desencadenado mi repentino retorno a la granja.

De todos las cosas que me obsesionan, los vampiros nunca habían ocupado un lugar tan alto en la lista de prioridades, yo soy más de zombies, no sé, hay algo en eso que me atrapa, por decirlo de alguna manera, los vampiros a lo largo de mi accidentado e impredecible viaje por mundo del comic y la cinematografía siempre me los había encontrado extremadamente caricaturizados y excesivamente estereotipados, por ponerlo de alguna manera, al abordar el tema de los vampiros muchos se va por lo seguro, el Drácula de la capa tipo los años 30s, el Nosferatu monstruoso con las garras y todo muy a lo expresionista alemán, el tipo/tipa intrigantemente sexy tipo entrevista con el vampiro, muy recientemente la versión de héroe/heroína de acción a lo Underworld o Blade, el tipo plaga como en Daybreakers y muy recientemente como la terrible caricatura romántica/drama juvenil de twilight.

Let the Right One In [2008]

Una interesante historia con pocos personajes y una extraña melancolía.

No es una historia de amor convencional, es más bien sobre la relación entre dos personajes muy solitarios y complicados, que por cosas de la vida uno resulta ser un vampiro, aunque suene raro es una premisa que funciona perfectamente en esta película, es una de esas películas que contiene muchos clichés y referencias, pero por su presentación realista y coherente no son vistos como clichés y referencias sino como elementos propios, como si la película redefiniera como deben presentarse, en muchos sentidos esta es una película paradigmática, todo un modelo a seguir, muestra el cómo tratar una historia, que si lo vemos desde el punto de vista más generalista la historia se parece a la de twilight (en el sentido que es la relación entre un humano y un vampiro) con la diferencia que esta es una obra maestra, a diferencia de twilight.

Está muy bien fotografiada, las tomas ayudan a transmitir y mantener esa sensación melancólica que tienen los inviernos nevados de Suecia, además que al no presentar toda las escenas de violencia de la misma manera logra crear un separación sicológica entre la violencia digamos necesaria (la realizada por el vampiro) y la grotesca violencia escolar, lo que resulta un tanto irónico desde el punto de vista del espectador, ya que hay algunas escenas en las que la violencia es muy difícil digerir, como es el caso del alto grado de violencia que hay en la escuela y por otro lado aceptamos el acto de alimentarse del vampiro como un hecho necesario.

Es una película honesta que no procura hacer más que contar una buena historia con excelente desarrollo de personajes, mi único descontento es que no aborda mucho del pasado de los personajes, pero creo que a la larga eso ayuda a reforzar el tono realista que tiene.

Let me in [2010]

Un remake hecho por el director de Cloverfield que por suerte no se parece nada a Cloverfield.

Let me in es un remake, es lo que la industria hace para relanzar una película en otro mercado, como por ejemplo el americano, como lo que hicieron con The ring (el cual fue un desastre) y muchas otras películas que han funcionado bien en sus países de origen y que por algún elemento cultural o idiomático (principalmente creo que es por el idioma y los actores, a los gringos les gusta ver gringos en la pantalla, según la gente de marketing por supuesto), es una práctica común que data de la época de los grandes clásicos, podemos encontrar esta práctica incluso en una obra como Drácula, que tiene la versión de Béla Lugosi hecha en los estados unidos y la versión española con Carlos Villarías, actualmente estos remakes para adaptar una película a una audiencia americana son por lo general de menor calidad (esto no se aplica al caso de Drácula que la versión española tiene algunos elementos técnicos buenos que la versión gringa no tiene), normalmente se pierden muchos elementos que hacen que la película funcione y tenga coherencia, pero es aquí donde Let me in es una increíble anomalía, la película no solo funciona y es buena sino que además presenta la historia desde una perspectiva un poco más grotesca y con algunos cambios en la edición y el orden de las escenas, el director no solo recrea sino que re interpreta la historia, para bien en la mayoría de los casos.

En general es una buena película, puedo decir que tiene algunas fallas, como cuando se alimenta el vampiro, que a diferencia de su versión europea, que es más subjetiva al presentar la violencia, esta versión es más explícita, pero el uso de efectos especiales digitales realmente no favorece mucho a esta película, pero aun así no es una falla tan grande como para romper con el ritmo y fluidez de la narrativa.

Ambas películas son buenas, cada una es una visión única de la misma historia, Let the right one in es más bien de un tono melancólico mientras que el remake americano Let me in es más de un toque oscuro y grotesco, la cuestión entre que versión ver, no está realmente determinada por cual es mejor sino por la preferencia del espectador (en lo personal disfrute más let the right one in pero es porque estoy acostumbrado al ritmo de este tipo de películas), ambas son obras impecables del cine contemporáneo y tienen ese toque fresco y cerio que caracteriza a las películas de esta generación, son honestas y crean una impresión duradera, aunque no he leído la novela y por ende no las puedo comparar con la obra original si puedo decir que son muy buenas desde el punto de vista cinematográfico.

Así que si te gusta lo grotesco y oscuro te recomiendo ver Let me in, y si por el contrario estas de un ánimo más melancólico y realista te recomiendo ver let the right one in, como experiencia personal es interesante ver las dos versiones y compararlas.

Stake Land [2010]

2011-08-12T14:00:00.000-07:00

Gore, realismo y una buena cantidad de vampiros.

Es extraño tatar de imaginar que pasaría si una plaga acabara con la sociedad como la conocemos, una catástrofe tal que tuviéramos que reestructurar nuestra forma de vida, Stake Land es una interesante ventana a un mundo distinto al nuestro pero plagado de nuestros más cotidianos y realistas defectos.

Stake Land no es bajo ninguna circunstancia una película de vampiros convencional, se aleja de casi todos los elementos y clichés seguros de las películas clásicas como Drácula, y en cambio presta muchos elementos narrativo y conceptuales de las películas apocalípticas tipo 28 días después, aunque con un tono más bien realista, trata de lidiar con problemas complejos como el fundamentalismo religioso y la aceptación de la violencia para sobrevivir, es un viaje, un viaje de aprendizaje y sobrevivencia.

El estilo de la película es similar a algunas películas del oeste, con muchas tomas panorámicas y tomas que refuerzan el ambiente, la atención a los detalles y los escenarios ayudan a completar la sensación realista de la película, en general está muy bien filmada, tiene ese ritmo bastante lento en algunas escenas que hace que las escenas de acción sean aún más dinámicas, aunque la película esta centrada más en el desarrollo de los personajes que en la acción, es una buena combinación de técnica y calidad narrativa.

Definitivamente una pieza interesante de la cinematografía contemporánea, es honesta y no trata de cambiar los paradigmas autodenominándose la mejor película de vampiros, sino contando una buena historia, concreta y desarrollando solo la cantidad necesaria de personajes, si te gustan las películas violentas y cargadas de acción, tal vez esta no sea lo tuyo, pero es en definitiva una buena película y vale la pena verla, aunque debo advertir que las escenas de violencia son explicitas y grotescas y pueden llegar a ofender a algunas personas, pero es sin duda una de las mejores películas que he visto en mucho tiempo.

Advertencia:

2011-08-11T16:19:00.000-07:00

Los siguientes artículos de este blog estarán dedicados exclusivamente a los vampiros, por lo que me veo en la obligación recomendar cierta cautela y discreción del lector, se recomienda no leer este blog a personas impresionables o de tendencia marcadamente intolerantes. El propósito de este especial no es otro que de entretener y recomendar obras relacionadas a este tema, todos los comentarios son bienvenidos.

Carma Darkid [Carlos M. Ortells]

Extrañas memorias de carma.

2010-09-06T23:20:00.000-07:00

Memorias extrañas vienen a mi mente en estos largos viajes nocturnos de vuelta a casa, había sido un año… tal vez dos, desde la última vez que había tenido esta inmensa cantidad de intricados y perturbadores sueños por la noche, memorias raras, tantas caras conocidas y ahora tan poco familiares, ¿a donde me llevara mi memoria esta vez?...

Es un sueño, un sueño que me persigue desde hace más de 7 años, me encuentro en un lugar conocido, casi siempre mi cuarto, puedo oír el quejido de los zombis que deambulan por la calle, cada vez se acumulan más y más zombis en el portón de mi casa, salgo de mi habitación y me doy cuenta de que estoy solo, no están mis padres, no está mi hermano ni mi hermana, estoy completamente solo, vuelvo a mi habitación y planeo mi forma de huir de esta ciudad, debo ir al norte, a Alaska, siempre pienso en Alaska… así comienzo entonces mi viaje.

Odio mi memoria, creo que algo la debe haber dañado.

Continuo recordando, es un sueño más reciente, esta vez es un poco diferente, he sido mordido, lo que significa que no me queda mucho tiempo, mi novia me acompaña, me cuida mientras una inmensa fiebre se apodera de mi cuerpo, una parálisis progresiva va despojándome de mis facultades, tengo miedo, solo puedo pensar en lo que sucederá cuando pierda mis facultades por completo, cuando estoy cerca de desfallecer llega una brigada de auxilio, un bus grande, lleno de gente, militares, vienen a investigar mi casa y me encuentran tumbado, preguntan que me ha pasado, mi novia les explica la situación y rápidamente me inyectan, me dan una clase de medicina, sigo débil, pero sobrevivo.

Así comenzamos el viaje... pero no sé a dónde vamos.

Sobre el "Nonsense”

2010-08-09T20:26:00.000-07:00

Hace no muchos años leí “Alicia a través del espejo” que es la segunda parte de “Alicia en el país de las maravillas” de Lewis Carol, y me sorprendió por su consistente negación casi matemática de los comportamientos grupales arbitrarios de la cultura inglesa de la época (sip, me refiero a los modales), y luego fui más sorprendido cuando dos de mis héroes del cine actual (Johnny Depp y Tim Burton) anunciaron que realizarían una adaptación/modificación/interpretación de la obra de “Alicia en el país de las maravillas” pegada con un poco de “Alicia a través del espejo”, en ese momento me dije: —que podría salir mal. Cuando la logre ver, no pude dejar de decir: —Holly shit! Como pudieron cagarla tanto.

No voy a decir que la película de Tim Burton es una mierda, pero si me voy a referir a esta adaptación como bastante shitty (de muy mala calidad/bastante mierda), el guion está pobremente escrito, las actuaciones son exageradas/sobreactuadas (en el mal sentido), los efectos especiales no son tan especiales, hay demasiado 3d inconsistente, tiene mucho contraste entre los objetos pobremente modelados y texturizados y los objetos más detallados, por lo que no hay una coherencia gráfica, no hay un estilo visual uniforme, es como en la película “crepúsculo” que se nota a leguas cuando introducen objetos generados por computadora y por ultimo pero no menos importante la historia en general no logra llegar a un momento de clímax, o por lo menos emocionante, todo es (por así decirlo) plano.

Y es que tal vez mi mayor queja no sea directamente con la película sino con la inconsistencia misma del estilo narrativo usado para crearla, y no me refiero al “Nonsense” en el que se basó Lewis Carol para escribir las novelas, me refiero a que las cosas en esta película no tienen ningún sentido, no hay negaciones de acciones sociales, rituales o por lo menos costumbres, como las había en la obra de Lewis Carol, las cosas pasan simplemente porque sí, el guionista ya sea de manera intencionada o por puro accidente, convirtió una de las grandes obras literarias inglesas del género “Nonsense” en un completo desastre narrativo, y es que muy contrariamente a lo que se cree, el “Nonsense” de hecho está basado en una crítica de la arbitrariedad de los modales ingleses además de lo socialmente establecido como lógico, por lo que las imágenes descritas en la obra original son lo contrario a lo que la gente de la época entendería por lógica, como la escena donde primero se comen el pastel y luego lo reparten, así que de hecho en el “Nonsense” todo tiene mucho sentido, esto sin embargo no ocurre en ningún momento de la película de Tim Burton, puesto que todo pasa casi sin un propósito a largo plazo dentro de la historia, es como si las escenas no estuvieran planeadas y las acciones de los personajes fueran al azar, además de la inconsistencia emocional de los personajes.

Es como si la película tuviera que auto explicarse para no confundir a la audiencia, Alicia es en todo momento ayudada a entender, y cuando digo en todo momento me refiero a prácticamente cada escena en la que Alicia aparece en la pantalla, además de que la premisa de que Alicia debe empoderarse y hacer lo que ella verdaderamente desea se desmorona por la inconsistencia del guion, pudo y soy claro en mi posición, pudo haber sido una buena película, pero de la forma en cómo se desarrolló todo fue tan negligente que es hoy y todavía prefiero la versión animada de Disney, con todos los defectos que esta tiene.

Art Academy para Nintendo DS.

2010-08-06T10:53:00.000-07:00

Nintendo se ha caracterizado históricamente por hacer avanzar la industria de los videojuegos, al desafiar conceptos preestablecidos, experimentando con el desarrollo de hardware, interacción, narrativa y muy recientemente con el desarrollo de aplicaciones para sus consolas.

Todavía recuerdo la discusión que tuve con unos amigos cuando el Nintendo Wii fue anunciado, hubo una gran polémica entre los jugadores frecuentes, nadie sabía a ciencia cierta si funcionaria este nuevo concepto/experimento de interacción, Nintendo no proponía la nueva generación de gráficos como lo hacían sus competidores, el PlayStation 3 y el Xbox 360, ellos proponían la nueva forma de jugar/divertirse (lo que en ese momento sonaba absurdo/confuso), nadie podía ver las tremendas implicaciones a largo plazo que esto tendría en la industria global de los videojuegos.

El Nintendo DS no es la excepción, aunque en comparación a sus competidores el PSP de Sony y el iPhone de Apple posea menor calidad gráfica, me arriesgo a decir que el Nintendo DS es la consola portátil más completa de mercado. La atención casi obsesiva a los detalles en los juegos y en como el jugador interactúa con estos la convierten en una pieza única en su género.

Y es esa atención a los detalles y a la interacción es sí, lo que define esta aplicación, Art Academy es un simulador de pintura bastante decente, posee una cantidad justa de pinceles (3 redondeados y 3 planos), lápices (2h, hb, 2b), borrador y colores, como para llevar a cabo bocetos y dibujos de una calidad aceptable, si bien no es una herramienta profesional de pintura digital como Corel Painter o Adobe Photo Shop, el hecho de ser portable y lo económico de la aplicación, la convierten en una herramienta interesante para bocetar y probar conceptos.

Uno de los detalles que más me sorprende, es lo intuitivo y minimalista que es la interface, el funcionamiento de los pinceles, además de la velocidad con la que se procesan las pinceladas y la posibilidad de modificar valores como: la cantidad de pintura en el pincel y la cantidad de agua, ayuda a crear un ambiente propicio para el boceto y el speed painting (pintura rápida), se puede (y lo digo por experiencia propia) entender el funcionamiento de las herramientas sólo viendo la interface.

La aplicación posee dos modalidades de uso, lecciones y pintura libre, la primera es una compilación de lecciones básicas de pintura, en la que se pueden aprender conceptos luego aplicables a la realidad, son para principiantes pero cumplen su cometido, al enseñar de una forma sencillas los conceptos de pintura y dibujo básico; la segunda modalidad es el modo de pintura libre donde el usuario puede dibujar y pintar libremente, esta es sin duda la función que a largo plazo será más utilizada por el usuario.

Debo de agregar que por su funcionamiento y forma de interacción se parece mucho a las técnicas tradicionales de pintura, más que a las formas digitales, esto facilita mucho su uso sobre todo entre los usuarios que tengan alguna experiencia pintando de manera clásica.

Creo que veremos en el futuro más y más aplicaciones de este tipo, y con el lanzamiento del Nintendo DSi XL que tiene una pantalla mucho más grande que la del Nintendo DS, permitirá que las aplicaciones sean más elaboradas y complejas, este es solo el inicio de una interesante reinterpretación del uso de las tecnologías del entretenimiento, acercando al hardware de videojuegos, cada vez más a su uso como una plataforma para el desarrollo creativo del usuario.

Un poco sobre carma darkid.

2010-07-06T19:59:00.000-07:00

-Esto será un poco más introspectivo que de costumbre. Hoy estoy obsesionado/preocupado por el cambio, me preocupa envejecer, me siento cada vez más ermitaño, más dedicado a ciertas cosas que nunca pensé dedicarme, como escribir.

Nunca me ha fascinado mucho leer las notas editoriales en revistas y blogs donde no hay un tema que me interese, a veces me pregunto qué es lo que realmente me interesa, debo admitir que nunca fue mi intención iniciar un blog, digo ahora incluso le dedico algunas horas semanales, no las suficientes para alcanzar mi meta de un publicación cada lunes, pero al menos como para mantener cierto estándar de calidad y satisfacción personal, una buena experiencia debo admitir, de ser tutelado por mi buen amigo Carlos M. Castro, hasta mis primeras publicaciones solo, ha sido un gran riesgo, debo de agregar, pero al final es una buena experiencia.

Mi intención no es caer en uno de esos momentos reflexivos/nostálgicos que tanto detesto, la idea es comentar un poco sobre otros proyectos que me interesan, una lista de algunas cosas de las que he estado pendiente.

Deviantart y mis trabajos paralelos de ilustración y fotografía (aficionado pero igual fotografía), espero poder publicar más trabajos pronto.

ORDER una banda de electrónica bastante joven,que espero que se publiquen más canciones pronto.

El lanzamiento de la revista SOMA, que para algunas personas llego a ser un mito, un unicornio inexistente entre comentarios y expectativas, pero que al fin está en línea.

El blog contorción urbana de Khimaira A.K.A. Clara Wilford, con su crítica social, sensibilidad humana y honestidad extrema.

El grupo en Facebook El hombre de los ojos de oro, un buen amigo que comparte sus experiencias de no vidente, el objetivo del grupo es solidarizarnos con el caso del joven Beymar Ortiz, originario del municipio de Dolores departamento de Carazo-Nicaragua, quien tiene una grave lesión en sus ojos y necesita una donación de córnea.

-El hecho es que estamos cambiando, no solo estéticamente, sino también de forma espiritual/conceptual, todos estamos cambiando, mi generación está más al borde del desastre y decidimos tomar el riesgo, decidimos ir contra todos los que nos dijeron que no se podía, y de una u otra forma, aun con todos los fracasos que llevo encima, de proyectos descontinuados y proyectos inconclusos, sea por motivación, vicios o dinero, veo a la cara al desastre y le digo bienvenido sea.

Si fracaso, lo intentare de nuevo.

Dilucidando La Yuma

2010-05-16T19:59:00.000-07:00

Para poder explicar a cabalidad mi impresión sobre la película La Yuma debo citar una escena de un capítulo de Muchachada nui sobre Mikie Rourke, donde Darren Aronofsky lo ve a los ojos y le dice: —Tus películas... había unas que no estaban mal, pero había otras que, cómo decírtelo de una forma suave... ¡eran una mierdaaaaaaa!

Así que, sin más afán de evitar lo inevitable, me veo forzado a tratar de encontrarle sentido a esta obra cinematográfica que, si bien está por encima de algunas películas malas, dígase Caso 39 y ese tipo de cosas, no deja de ser en el mejor de los casos un mero intento por transformar un mal guion en una buena película.

Quiero dejar en claro que las películas, como toda forma de arte, no deben ser, bajo ninguna circunstancia, criticadas por su procedencia o contexto inmediato, así que olvidemos por un momento que La Yuma es la primera película filmada en Nicaragua desde hace muchos años, además de todas esas disculpas arbitrarias como el gusto y la preferencia en los géneros cinematográficos, y seamos objetivos.

El guion está estructurado de forma que no plantea una transformación en ninguno de los personajes; es en ese sentido un desastre narrativo, no es más que una recopilación de escenas, no hay unidad ni un conflicto claro y consistente que obligue o permita a los personajes desarrollarse y transformarse.

El uso de cámara es monótono, aburrido y de tomas muy largas. Puede ser, y me arriesgo a suponer al respecto, que hayan usado este estilo de cámara para tratar (infructuosamente) de lograr cierto realismo. Pero al final este estilo se vuelve pesado, lento e inconsistente; es similar al uso de cámara empleado en las series de televisión de Nicaragua.

Debo decir que los primeros 20 minutos de la películas son bastante entretenidos, pero al no tener una meta clara ninguno de los personajes, y abusar del lenguaje soez, no hay un verdadero motivo para seguirla viendo; luego de estos primeros minutos la película va de aburrida a extremadamente absurda, especialmente el desenlace, que a mi parecer es una de las mayores sacadas de manga en la historia de la cinematografía moderna.

Espero que en algún momento la gente entienda lo negativo que es el nacionalismo para el arte, y lo contraproducente que es disculpar a las películas. Es como cuando un niño caga sólido por primera vez. Tal vez los padres se sientan orgullosos porque saben que su bebé está creciendo, pero deben admitir que lo que hay en el pañal sigue siendo mierda.

Transmetropolitan

2010-05-03T20:52:00.002-07:00

-Es probablemente la obra más autodestructiva y decadente que he tenido el placer de leer.-

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No solo el mundo está por irse a la mierda sino todo el sistema con él, en una versión futurista de los Estados Unidos, que como el actual, tiene más problemas que un alcohólico anónimo frente a una barra libre, con ese deseo incontrolable de recaer en el vicio, es una proyección al futuro de nuestros más grandes defectos, todas las sociedades pueden verse relejada en esta reinterpretación del futuro, tan brutal, tan cosmopolita, tan exagerada y aun así tan cercana y real, que es capaz de invitarnos a pensar sobre nuestro propio tiempo.

Este viaje al infierno futurista esta guiado por uno de los personajes más memorables de la historia de los comics, no por su popularidad en las masas, ya que el comic no tuvo mucho impacto entre el público no iniciado en los comic, a diferencia de super man o iron man que ahora se les puede ver en todas partes, sino por su capacidad de perdurar y destacarse en la memoria de aquellos afortunados que han admirado y leído sus aventuras, Spider Jerusalem es, en el mejor de sus momentos, totalmente caótico y hasta cierto punto desquiciado, un periodista estilo GONZO, que en un mundo tan jodido es la única vía de encontrar para encontrar la verdad.

Cabe destacar que requiere mucha habilidad narrativa para desarrollar un personaje tan complicado, frenético e inestable, además de lograr incorporar los artículos de Jerusalem en la trama y en la técnica narrativa, sin tornarse tequioso o aburrido, al fin y al cabo son estos artículos los que ayudan a completar el increíble espectro de filosofía y opiniones que encierra el personaje.

Este es sin duda alguna uno de los más completos comics que se hayan publicado, en la historia reciente.

Si están interesados en leer el comic, pueden encontrar los capítulos en TARINGA/tranmetropolitan, están en formato .cbr, por lo que pueden descomprimirlos con winrar o utilizar el CDisplay para visualizarlos en pantalla completa.

-Nota del editor: No se como resultara esto de colgar los comics en Issuu así que espero sus opiniones sobre el comic y que tan fácil o difícil les reuslta este formato de publicación.

Nota editorial despedida del especial zombi.

2010-04-10T10:02:00.001-07:00

-El especial de zombis era originalmente la unión de dos ediciones, del la granja digital lo que es equivalente a la publicación de dos lunes, pero debido a contratiempos de carácter laboral y lúdicos me he encontrado alejado de las publicaciones regulares, espero que hayan disfrutado el especial de zombis tanto como yo al escribirlo y espero volver pronto a las publicaciones regulares.

Nos vemos el lunes a la media noche.

Como última publicación y cierre de esta edición dejo un video musical, una recomendación de un amigo y colega Monkey d Punch.

Rifoki - Zombie Attack from Dim Mak on Vimeo.

El fenómeno zombi en el cine moderno. part 2

2010-04-09T13:25:00.000-07:00

►El zombi arma

El mundo ha cambiado, es la década de 1970, las invasiones masivas están de moda, los golpes de estado, la paranoia nuclear es solo ensordecida por los disturbios y protestas en los Estados Unidos contra la guerra, los hippies, las noticias manipuladas y entre todo ese meollo los locos o the crazies que aunque no es una película de zombis, plantea el escenario perfecto para que el arquetipo de los zombis plaga evolucione al zombi arma.

Los locos (1973)

Es una trama simple, pero efectiva, el gobierno ha desarrollado un virus que vuelve loco a los que son infectados, estos presentan diferentes cuadros sicóticos, desde simple desorientación hasta una agresividad irracional, este virus es accidentalmente liberado en las fuentes fluviales de un pequeño pueblo en los Estados Unidos, luego de varios días en contacto con el virus los habitantes del pueblo comienzan a presentar los síntomas de locura, la tención aumenta cuando el ejercito toma el control del pueblo, la ley marcial y los asesinatos sistemáticos de los pobladores agravan la situación, desencadenando un levantamiento armado de los locos.

Los locos es una interesante visión del fenómeno zombi, no plantea ningún aspecto sobrenatural, ningún maestro vudú está involucrado, solo el ejército y los conflictos burocráticos, es por decirlo de alguna forma verdaderamente posible, y esa es la clave en la evolución del zombi, la gente ya no se atemoriza por lo sobrenatural, la guerra y los sistemas de propaganda han causado un efecto drástico en como se ve el mundo, el escepticismo es la nueva moda, así que el arquetipo zombi debe adaptarse.

La trilogía de 28 días después (2002).

La primera entrega de esta increíble trilogía inglesa nos coloca en uno de los escenarios de guerra biológica más interesantes del género de zombis, un virus que se trasmite a través de la sangre (y la saliva en la segunda parte de la trilogía 28 semanas después) es liberado accidentalmente por un grupo de eco terroristas cuando atacaban un laboratorio de desarrollo de armas biológicas causando una infección masiva en el Reino Unido, cabe destacar que la primer película es solo una introducción ligera a lo que se convertiría en uno de los mejores ejemplos de la evolución histórica del arquetipo zombi.

El zombi arma es una reinterpretación del arquetipo de George A. Romero, en apariencia son iguales, incluso comparten una secuencia cinematográfica similar, desde los pequeños focos de infección con los que se originan las primeras hordas, hasta la repoblación del mundo por los zombis y el día a día de los sobrevivientes, pero a diferencia de todas las películas de las tendencias anteriores el zombi arma tiene una explicación realista (normalmente un virus) y un contexto cercano, plagado de intrigas gubernamentales además de la crítica social que sigue implícita en todas estas películas, sea la lucha de clases o los peligros de la manipulación de la ciencia sobre el mundo natural, se podría decir que esta última etapa en el desarrollo del zombi moderno es producto de la fusión de la ciencia ficción y el género de los zombis.

No creo que alguna vez tengamos que enfrentarnos con una plaga o un ataque de hordas de zombis guiadas por gobiernos totalitaristas o empresas transnacionales, pero sí creo que al comprender el desarrollo histórico de un fenómeno cultural tan vasto y complejo como es el género de zombis en el cine moderno, podemos entender mejor algunos procesos culturales más cercanos como la deshumanización y la indiferencia hacia la violencia, además de las paranoias de los macro grupos sociales.

El cine es un reflejo de lo que somos.

-Nota del editor: es interesante lo mucho que nos podemos apegar a un medio de comunicación (teóricamente masivo e impersonal) y tratar de brindar una experiencia personal y cercana, todos las ideas aquí planteadas solo tienen el propósito de comunicar mi forma de ver el mundo, mis miedos y mis interpretaciones de los fenómenos culturales con los que estoy en contacto.

La sensación de vacío en la degeneración postmoderna.

2010-04-06T10:34:00.000-07:00

Es extraño pensar que somos una generación caracterizada por la búsqueda de un gran proyecto, una gran idea, un solo acto que defina nuestra vida.

No tenemos una lucha definida, nuestra gran decepción es producto de la nada, tenemos ambientes familiares de mierda que nos fuerzan a alejarnos, a ser egoístas, a velar por un futuro irracional y sin sentido, una casa, una familia, un trabajo de mierda en algo que no nos gusta, pero, ¿qué hay con mi futuro? ¿Qué hay con el futuro de los demás? la generación anterior tenia la guerra, nosotros no tenemos nada concreto, la supervivencia y la incertidumbre –tal vez–, la lucha constante contra nosotros mismos, el consumo extremo, la decepción de no lograr nada porque los esquemas de educación no funcionan, nosotros ya no aprendemos, se nos entrena, se nos condiciona a repetir, somos una sociedad basada en la repetición de esquemas y estereotipos, pequeñas hormiguitas trabajando hasta el cansancio, el análisis sistemático y repetitivo de la lucha de clases que se transmite de una generación a otra generación es solo un pretexto para no plantearnos soluciones, redundamos en los problemas y los consideramos irreconciliables los vemos como el monte Everest de la filosofía o simplemente nos conformamos con hacernos pasar por interesantes al plantear una discusión desfasada en una lucha sin cuartel citando autores con contradicciones irreconciliables, nos aterramos y solo podemos procrastinar al respecto, evadimos durante toda nuestra vida esa gran hazaña, no somos santos heroicos, no somos fornicadores casuales de las ultimas bancas de la iglesia, somos los hijos perdidos del tiempo, nuestra vida no importa, es medida por nuestra ingesta de alimentos por su contenido de calorías, y nos preguntamos todas las mañanas ¿y ahora que sigue? Pero nadie nos da una respuesta…

-no soy pesimista, es solo que estoy cansado.

El fenómeno zombi en el cine moderno. part 1

2010-02-17T11:16:00.000-08:00

Es extraño decirlo, pero el fenómeno de los zombis, o muertos vivientes, siempre me ha creado una inmensa fascinación (y paranoia), no por el hecho de que sea factible (como piensan algunos), sino porque es una forma de entretenimiento morbosa, grotesca, bizarra, que genera en el espectador esa sensación de impotencia y desesperación. Es, además, el producto de esa mezcla extraña entre entretenimiento y crítica social; en muchos sentidos es un manifiesto político implícito en una trama fantástica sobre el fin del mundo.

Para el mejor entendimiento del proceso histórico que derivó en el desarrollo del concepto moderno del zombi, voy a subdividir el género en tres etapas: el zombi original, el zombi plaga y el zombi arma, siendo estas tres etapas catalogadas por la explicación del origen del zombi en las películas en cuestión.

►El zombi original, el vudú.

Al principio de la década de 1930 surgen las primeras películas del género. Estas eran basadas principalmente en el vudú, eran una visión cinematográfica del sincretismo del vudú y el cristianismo impuesto por las colonias en las Antillas (se hace mucha referencia sobre todo a Haití como locación predilecta de estas películas). Este arquetipo de zombis surge de la necesidad de evasión de la realidad que caracterizó a la sociedad de la época, que necesitaba un escape del agobiante contexto histórico que vivía. No es, por tanto, coincidencia que entre los años veinte y cuarenta hayan aparecido muchos de los que ahora llamamos clásicos del cine de horror, como Dracula (1931), Frankenstein (1931), The Mummy (1932), Dr. Jekyl and Mr. Hyde (1932), entre otras.

White Zombie de 1932 es un ejemplo claro de este fenómeno, los zombis que aparecen son producto de la influencia mágica de un maestro zombi (interpretado por Béla Blazcó conocido también como Béla Lugosi el Drácula por excelencia de todos los tiempos), estos zombis eran utilizados en las plantaciones y el procesamiento del azúcar, el mayor de los rasgos de las películas de esta etapa es que los zombis son controlados por una mente maestra (en este caso el maestro zombi) para satisfacer los deseos de este.

Este arquetipo mágico ya no es tan común en la actualidad, pero marcó el inicio del género. Y aunque la mayoría de estas películas tengan casi un siglo de antigüedad, son interesantes piezas de la historia del cine en general.

►El zombi plaga, la tradición de George A. Romero.

En 1968 el cine de horror fue reinventado por el director George A. Romero, con el inicio de una de las sagas más famosas de películas de zombis. La noche de los muertos vivientes o Night of The Living Dead (en inglés), que fue originalmente filmada con un bajo presupuesto y en blanco y negro, es una de las primeras películas de la historia que muestra a los zombis como plaga. Se abandona el arquetipo mágico vudú y se entra a una etapa más grotesca: los muertos recientes se levantan de sus tumbas para devorar a los vivos, aparecen instrucciones de cómo matar a los zombis (el disparo en la cabeza) y se descubre que no hay que permitir ser mordido por ellos. He ahí los elementos fundamentales de esta nueva interpretación.

El contexto histórico en el que se desarrolló esta transformación del arquetipo zombi está caracterizado por una inmensa brecha de separación entre las clases sociales; la paranoia y la preocupante realidad de una posible guerra nuclear agobiaban a los estadounidenses; la aceptación de la violencia y la crudeza de los medios de comunicación (prensa, radio y televisión) permitieron abandonar el surrealismo y evasionismo de los años treinta, para entrar en una etapa realista y sin adornos.

La violencia se había reinterpretado, la cámara apuntaba directamente a la acción, hay sangre (aunque en blanco y negro), escenas de violencia y gente siendo devorada por los nuevos zombis. La explicación del porqué se forman estos zombis no forma parte fundamental de estas películas, siendo las personas que atraviesan esta situación y sus reacciones los elementos más importantes.

La crítica social se vuelve parte fundamental de este nuevo arquetipo. Se utiliza al zombi como una metáfora de la irreconciliación de la lucha de clases sociales. La aparición de la estructura del suburbio y la división geográfica de las clases sociales (que derivó en una paranoia colectiva), el miedo al levantamiento armado de las clases oprimidas, la imagen de inmensas multitudes de gente (ahora zombificadas) destruyendo los remanentes de la sociedad anterior (ahora la minoría, obligada a defenderse).

Nosotros, según George A. Romero, somos los muertos vivientes víctimas de un sistema de consumo irracional y autodestructivo.

Aunque en esta etapa la visión y crítica (por parte de los directores) difieran entre una película y otra, siempre se mantiene una crítica social implícita (ya sea hasia el consumo irracional o a la automatización del individuo por parte de la sociedad de consumo) como elemento común entre todas las películas de esta etapa.

The Deader the Better. (Traducción)

2010-02-14T10:54:00.000-08:00

The Deader the Better es una película independiente escrita y dirigida por James Rolfe, es básicamente la historia de dos trabajadores de un cementerio que deben luchar contra una horda de zombis, por muy cliché que pueda sonar el concepto, la película es en realidad una ingeniosa mescla de humor e ingenio técnico.

Este es un corto metraje escrito y dirigido por James Rolfe (del cual soy un gran fanatico de su trabajo). No pude encontrar subtítulos en español, así que lo subtitulé.

La mayor parte fue filmada en una cochera con un presupuesto limitado, pero los resultados finales fueron impresionantes, el director logra emular y en muchos casos fusionar elementos de las películas clásicas de los años 30s y 40s con elementos de películas más recientes, además de una interesante visión de los personajes, esta es una película que probablemente sea de culto para las futuras generaciones.

Es muy probable que el nombre de James Rolfe no te suene para nada, porque él es lo que en la industria llaman independiente, lo que significa que no hace los proyectos solo por ganar dinero, no sacrifica la calidad del guión por nada del mundo, si bien es cierto, que su estilo dificulta la distribución de sus películas fuera del circulo de fanáticos, la calidad de sus guiones y su particular estilo de realización, hacen que se haya ganado un lugar de prestigio entre los fanáticos del cine y de los videojuegos.

Sus trabajos se pueden encontrar en cinemassacre.com

La noche de los muertos vivientes [The night of the living dead]

2010-02-09T20:58:00.000-08:00

La nostalgia de los 60s… el verano del amor, los hippies, la liberación de paradigmas ultra conservadores, el amor libre, la esperanza en el cambio… y los zombis, son algunos de los elementos más memorables de la década.

La nostalgia de los 60s… el verano del amor, los hippies, la liberación de paradigmas ultra conservadores, el amor libre, la esperanza en el cambio… y los zombis, son algunos de los elementos más memorables de la década.

Todo comenzó a finales de los 60s con un humilde proyecto filmado en blanco y negro, con pocos recursos monetarios, solo un buen guion y grandes esperanzas en el éxito, George A. Romero cambiaria el género de películas de zombis para siempre.

Aunque la versión original de La noche de los muertos vivientes de 1968 se sienta un poco defesada, para lo que estamos acostumbrados en cuanto a ritmo, fotografía y efectos especiales, sigue siendo una experiencia perturbadora (en el buen sentido de la palabra), aun después de más de 40 años sigue teniendo ese efecto casi hipnótico que caracteriza este tipo de películas, no hay descanso ni tregua para el espectador, es un auto sin frenos bajando a toda velocidad de una montaña, las cosas comienza a joderse pocos minutos después de comenzar, solo puedo imaginarme a los desprevenidos espectadores que llegaron al cine esperando entretenimiento naif (ingenuo) de las películas clase B, pero se toparon con una orgia de sangre en blanco y negro, una obra maestra del género, capaz de perturbar a las generaciones venideras.

A pesar de todo lo que se dice, sobre la dificultad de repetir un gran éxito, el remake de la versión de 1968 dirigida por Tom Savini y producida por George A. Romero en 1990, es la prueba absoluta de que se puede no solo preservar sino mejorar algunos aspectos de la versión original, el guion, las actuaciones, el ritmo, la fotografía y los efectos, todo ha sido mejorado, esta versión (en color) de 1990 es una obra maestra en sí misma, es mucho más accesible, tiene un ritmo más moderno, y mantiene los grandes elementos de las buenas películas de zombis, que a diferencia de los que la mayoría supone, son basadas en las experiencia de los vivos y de las emociones con las que nos enfrentaríamos en este contexto apocalíptico.

Si bien ambas versiones no son muy accesibles para los espectadores casuales, por su crudeza, contenido y violencia, son sin duda piezas importantes del cine americano moderno, poseen una gran calidad dramática, excelente crítica social y una realización impecable.

Artículo recomendado: El fenómeno zombi en el cine moderno.

Managua zombie city - part 1

2010-02-03T08:34:00.000-08:00

Es de noche. Camino solo por las calles de Managua. A lo lejos se oyen, deambulando en la oscuridad, como sombras aguardando a su próxima víctima; puedo oírlos gritar y tratar de gesticular vocales. Me encuentro armado sólo con un revólver de bajo calibre, que robé de un cadáver; me apresuro a localizar una tienda de armas. La infección se ha propagado por todas partes, poco se sabe de la causa, pero algo es seguro: no puedes dejar que te muerdan. Una mordida y acabarás como uno más de las interminables hordas de zombis que ahora deambulan por las calles. Hace días que hemos perdido las comunicaciones, las últimas noticas no fueron nada alentadoras.

El brote comenzó hace una semana. Los síntomas aparecieron en sectores aislados de la ciudad, sin conexión aparente; una epidemia más en la larga lista de desastres naturales. Los hospitales, abarrotados todavía por los estragos de la gripe, no dan abasto con sus pequeñas zonas de cuarentena; uno a uno los primeros infectados van muriendo y son tratados como siempre, por el procedimiento estándar. Cómo sé esto… lo sé porque era periodista antes de que el mundo se fuera a la mierda y nos convirtiéramos en la tierra de los muertos. El tercer mundo ahora es problema de todos; hay rumores de que la infección se está expandiendo hacia otros países.

Pero debo concentrarme, las calles no eran seguras antes y no lo son ahora. Debo encontrar refugio…

Carlos M. Ortells [Carma Darkid]

Advertencia:

2010-02-01T18:02:00.000-08:00

Los siguientes artículos de este blog estarán dedicados exclusivamente a los zombis (a diferencia de los anteriores, que poseían un carácter más bien libre), por lo que me veo en la obligación de recomendar cierta cautela y discreción del lector. Se recomienda no leer este blog a personas impresionables o de tendencia marcadamente intolerantes. El propósito de este especial no es otro que el de entretener y recomendar obras (ya sea libros, cómics, películas y juegos) relacionadas con este tema. Todos los comentarios son bienvenidos.

Carlos M. Ortells [Carma Darkid]

Grindhouse: Rodríguez contra Tarantino

2010-01-25T13:16:00.001-08:00

La batalla de los clichés. Dos películas únicas en su especie, deliberadamente llenas de defectos, pero sin duda un tributo al cine clase B. No voy a recomendarlas a todo público, ya que poseen escenas muy fuertes, incluso para un fanático de este género.

El proyecto consta de dos partes, Planet Terror y Death Proof, además de anuncios de películas ficticias como intermedio. La idea es verlas juntas, una detrás de la otra, como se hacía en los cines de clase B (llamados también grindhouses).

Grindhouse es un término que se utiliza para describir una película que no respeta los estándares tradicionales de cine (como la buena actuación o la coherencia del guion), a favor de crear un estilo más relajado, enfocado al entretenimiento. Normalmente son caracterizadas por su excesiva violencia, gore, grotesc y escenas de desnudos o sexo.

Planet Terror / Robert Rodríguez

Es una especie de remake de las películas clásicas de zombis, es cliché tras cliché. Una experiencia interesante, impredecible y llena de momentos casi inconexos. Es acción pura y constante, aunque reitero mi posición de no apta para cinéfilos casuales. Sí digo que es una experiencia única en el cine moderno, algo relajada, pero muy bien realizada, muy buena fotografía y en general entretenida.

Eso sí, no esperen una epifanía o un cambio de vida. Es solo entretenimiento.

Death Proof / Quentin Tarantino

La propuesta de Tarantino es, de hecho, lo opuesto de la de Rodríguez. La trama se desarrolla lentamente, como en una montaña rusa; se sube lentamente por una pendiente y cuando estás a más de 100 metros de altura te dejan caer al vacío, sin cinturón ni nada.

El inicio es muy denso, hay diálogos largos y cansados, con el único propósito de contrastar con el desenlace impactante, muy al estilo de las películas de los sesenta y setenta.

Si te gustan las películas de los setenta, esta es una pieza imperdible. Es más para todo público.

Ciertamente ambos directores hicieron un excelente trabajo, con estas películas, pero en lo personal prefiero inclinarme hacia Death Proof. No es que no haya disfrutado ambas partes, pero sí sentí más atención al detalle en esta, aunque es raro decirlo, porque ambas películas son tan deliberadamente malas, que son buenas.

Gyromancer: el imperio del puzle

2010-01-25T13:13:00.000-08:00

Todavía recuerdo el primer día que vi Tetris, era tan simple, piezas caían de la parte superior de la pantalla y uno sólo debía acomodarlas para formar líneas del ancho de la pantalla de juego, las cuales desaparecían cuando estaban completas. Era fascinante, horriblemente estresante, pero satisfactorio. El hombre contra la máquina en toda su expresión. Y luego la terrible realidad. Tetris es básicamente infinito, luchamos por el puntaje y nada más, no hay historia, sólo repetimos el patrón y nos hacemos más rápidos y mejores.

Casi 25 años después de la aparición de Tetris, podemos ver el inmenso imperio que Tetris ayudo a crear.

Este es el caso Gyromancer, es un puzle en todo el sentido de la palabra, es una excelente prueba de lo que el género es capaz de ofrecer al jugador, es el producto de un trabajo conjunto entre SQUARE ENIX y Pop Cap, una conocida por sus RPGs y la otra por sus Puzles, así que digamos que Gyromancer es una buena mescla de compañías.

Por experiencia propia debo advertir que es super adictivo, lo probas, lo dejas, lo volves a probar, y decís una más y me duermo, llegas a las 4 de la mañana, cansado y decís bueno me voy a dormir, mañana sigo jugando.

El gameplay es simple, permite adaptarse rápidamente al juego, aunque la dificultad del juego aumenta exponencialmente, la idea es batallar contra un oponente, mediante de combos o encadenamientos, que se realizan cuando más de una línea es alineada.

Los gráficos son pulidos, llenos de mucho detalle, con excelentes ilustraciones y diseño de personajes.

En general los puzles no son tan recordados por su historia, ya que aunque pocos la tienen, los jugadores están ahí por la mecánica adictiva, y esta no es la excepción, si sos fanático de los puzles, esta es una excelente elección para gastar tus madrugadas o tus horas de trabajo.

FlOw PC

2010-01-18T08:47:00.000-08:00

Es una experiencia diferente, altamente adictiva, interesante, es algo así como un experimento con el jugador.

El gameplay, los gráficos, el ritmo (poco se habla del ritmo en estos días)… todo se conjuga para crear el ambiente de juego perfecto.

No posee historia, al menos no una tradicional. El juego se desarrolla inmediatamente, no hay tiempos de espera, solo transiciones entre un nivel y otro.

No hay mucho que decir, la verdad. Pero el hecho de que sea gratuito en internet lo hace muy accesible. Es uno de esos juegos que hay que probar, no necesariamente ser fanáticos y rejugarlos una y otra vez, pero sí hay que probarlo.

Mi única queja es que la versión de PS3 (PlayStation 3) es muy diferente a la de PC, y que aparentemente no se puede salvar el progreso, por lo que siempre hay que comenzar desde cero, lo que lo hace un juego muy corto, en PC.

Link del juego

Call of Duty: Modern Warfare 2

2010-01-18T08:27:00.000-08:00

Game of the year: first person shutter 2009
[www.gametrailers.com]

La guerra ha sido por generaciones uno de los temas recurrentes más utilizados en la literatura, la animación, el cine y —claro— en los videojuegos; pero la Segunda Guerra Mundial es probablemente el conflicto bélico moderno más recordado y conocido de la sociedad actual (quizá la guerra más famosa de la historia de la humanidad). Y como muchos fenómenos culturales globalizados, la industria de los videojuegos ha sobreexplotado este hecho histórico. Es notable que las primeras apariciones de este tipo de juegos se puedan rastrear hasta 1984; y aunque en aquellos años eran muy simples y monótonos, marcaron la tendencia de lo que vendría.

La saga de Call of Duty es probablemente el mejor ejemplo de este fenómeno. Los primeros títulos están basados en la Segunda Guerra Mundial, y en muchos aspectos se ganaron su lugar en la historia, desplazando a juegos clásicos como Medal of Honor (otra saga basada en hechos históricos de la misma guerra).

El primer Call of Duty fue considerado por muchos el mejor juego del año 2003, debido (en gran medida) a su capacidad de envolver al jugador en este contexto histórico, además de marcar una tendencia clara hacia el cuidado de los pequeños detalles, como el sonido de las armas, los uniformes, vehículos, todo estos datos (según dicen) recopilados de no solo libros de texto, sino también incontables horas de entrevistas con veteranos.

El resultado fue un gameplay relajado, rápido y preciso; había un arma para cada tipo de persona. Muchos jugadores (incluyéndome) lograron seleccionar el arma justa para cada mapa de juego, desarrollando estrategias y puntos clave para aumentar las posibilidades de ganar.

El culto a Call of Duty —o COD, como lo llaman muchos fanáticos— no se limita a la campaña de un solo jugador (single player), sino que también logró posicionarse como uno de los juegos multijugador (multiplayer) más populares en el mundo, creando muchas comunidades de fanáticos en internet.

Call of Duty: Modern Warfare 2 lleva todo el legado de la saga a un nuevo nivel. El contexto histórico ha cambiado, la Segunda Guerra Mundial queda muy atrás y nos trasladamos a un conflicto ficticio ambientado en un mundo moderno, casi se podría decir que es el nuestro. El mundo esta tan [fuck up] por decirlo de otra forma, jodido: la guerra se ha expandido por el mundo, los grandes titanes económicos, Rusia y Estados Unidos, por fin se enfrentan, la guerra estalla y todo el mundo sale afectado. La campaña del juego se desarrolla en varios lugares alrededor del mundo, incluyendo la favela brasileña —una de las partes más desesperantes pero satisfactorias del juego, creo yo—. La tención es constante: se sale de un campo de batalla para caer en otro; el estilo de juego ha sido mejorado. Y la lista de piropos que puedo darle al juego sólo va en aumento, así que como aspecto negativo debo decir: ES MUY CORTO, o al menos así lo percibí. No fueron muchas madrugadas, casi un juego de fin de semana; los gráficos son impresionantes, el cuidado en los detalles y como siempre el gameplay llevado al extremo; el arma se convierte en una extensión del jugador.

Es probablemente el mejor del género, publicado en el 2009.

FALL OUT 3

2010-01-18T08:21:00.000-08:00

Game of the year: best expansion 2009
[www.gametrailers.com]

[Frente a la puerta del refugio]. El mundo no es más que un inmenso basurero, lleno de creaturas radiactivas, mutantes, vampiros, republicanos y caníbales, esperando a que abandonara la seguridad del refugio. Rápidamente me apresuro a localizar alguna frecuencia de radio que me dé indicio de la situación, pero tras unos intentos me doy cuenta de que todo está perdido… Camino algunos minutos por el basurero radiactivo y encuentro Megaton, un refugio humano en medio de la nada, y lo llamo, por ahora, hogar.

Fall Out 3 logra conjugar zombis, mutantes, soldados, científicos locos, gobiernos totalitaristas... en fin, todos los grandes elementos de las películas de ciencia ficción, cine clase B y cómic de las décadas de los cuarenta a los setenta. El juego es similar a la visión estadounidense del futuro en la época de la Guerra Fría, donde se vivía con el miedo y la paranoia de la inminente guerra nuclear contra Rusia.

Es excesivamente adictivo. La mecánica del juego te obliga a elegir entre el bien y el mal, o el buen karma y el mal karma, como lo llaman en el juego. Cada acción tiene une reacción en esta campaña épica de más de 60 horas de juego; y con 5 expansiones disponibles actualmente, la experiencia puede aumentar significativamente. Es totalmente rejugable; tiene esa filosofía de “nadie puede hacerlo todo” que te induce a seleccionar las misiones que te interesan; algunas son inamovibles, ya que hacen avanzar la historia, pero incluso esas pueden ser puestas en la lista de espera, mientras realizamos (como a mí me gusta llamarlo) turismo virtual, y nos damos una vuelta por el wasteland (o terreno baldío) en el que se ha convertido Washington DC del año 2277.

El sistema de juego es una combinación ingeniosa entre los FPS (“first person shooter” o juego de disparo en primera persona) y los RPG (“role-playing game” o juegos de rol), creando un sistema complejo y dinámico, donde el jugador puede realizar desde hazañas estilo Rambo hasta jugadas estilo Parasite eve (link del gameplay de parasite eve), donde se puede elegir la parte del enemigo que se quiere atacar, haciendo los ataques mucho más efectivos. La tensión generada por cada enfrentamiento es increíble, pero la satisfacción de ganar es indescriptible; cada enemigo es complejo, y hay que desarrollar estrategias; la cantidad de armas es limitada, así que en la mayoría de los casos vamos a usar armamento de alto impacto (granadas, ametralladoras, rifles, hasta una pequeña ojiva nuclear), lo que aumenta el disfrute del juego.

Si bien es una campaña larga, a la que habrá que dedicarle muchas madrugadas, el estilo gráfico, la historia, las posibilidades y la atención a los detalles por parte de los desarrolladores hacen de este una experiencia interesante y dinámica, con un alto nivel de rejugabilidad.

Anotaciones sobre Avatar

2010-01-10T13:14:00.000-08:00

Nunca me he considerado excesivamente prejuicioso. Sin embargo, me doy cuenta de que últimamente me es difícil probar un producto a ciegas: una película, un juego, un cómic, una computadora. Cualquier cosa. Tengo que verificar, investigar, deducir. Tantos procesos para decidir: OK, voy a probar este juego.

¿Desde cuándo perdí ese comportamiento infantil, inocente y esencial de la vida? ¿Por qué se degrada con tanta facilidad? Supongo que podemos culpar a los medios de comunicación que nos empujan a tener esta conducta. O a nuestros padres o amigos, o no sé, llámenlo como lo llamen. A alguien le vamos a echar la culpa.

Pero debemos admitir que la responsabilidad es toda nuestra.

Aunque no creo que esta condición sea permanente o irreversible. Por ejemplo: vi el anuncio de Avatar, de James Cameron, y recuerdo que pensé: “OK, una película que tiene el mismo nombre o al menos similar que una serie animada que pasan en Nickelodeon, Avatar: the last air bender, pero que no tiene nada que ver. WTF! O.O”. Luego de un tiempo me di cuenta de que sí hay una película basada en la serie animada, y otra que no tiene nada que ver. Así que comencé a buscar información sobre la de Cameron, y sólo podía ver detalles técnicos. No me importó la historia, todo tenía que ver con la técnica: efectos, encuadres, audio, edición. Toda esa basura técnica que no necesariamente hace una buena película. Todo lo que podía ver era una inmensa maquinaria publicitaria, trabajando 24 horas al día 7 días a la semana, sin parpadear, comer o dormir; todo con tal de vender al mundo un producto de más o menos 500 millones de dólares. Y los críticos —como siempre— tomaron partido: o la odiaban o le echaban flores, básicamente la mayor facilidad de la crítica.

Por eso, voy a obviar toda esa porquería publicitara y voy a escribir mis propias impresiones.

La película comienza con un toque de drama, y para mi sorpresa me sentí identificado con el personaje, lo que no me pasa muy a menudo. Supongo que es un punto positivo de la película: se enfoca en la visión de un tipo cualquiera en una situación inusual; además de que comienza directamente con el ambiente, el espacio, la nave en la que viajan, la estación a la que llegan en un planeta lejano. Se perciben muchos clichés, por lo que me recordó mucho a otras películas de ciencia ficción, o aventuras espaciales. Pero FUCK IT!, es buena. Para cuando llegamos a Pandora, a la gente en el cine, y a mí en especial, parecía no importarnos el aspecto técnico. Todo era tan vivo, lleno de verde, selvático. Recuerdo haber dicho en una escena: “Oe, eso es como el Mombacho”. Los escenarios lograron su cometido, eran, por raro que suene, creíbles. Todo lo que pasaba en la pantalla era creíble; especialmente los Na’vi, el nivel de detalle, no solo de los personajes, sino la complejidad de su cultura, su correlación con la naturaleza. Casi un estudio antropológico sobre la aceptación y cohesión de un extranjero al grupo. Es increíblemente detallado, cómo se desarrolla la película alrededor de la cultura Na’vi, los ritos, las técnicas, los conceptos. Es un viaje largo, de 2:30 h, pero vale la pena. Al final tuve la misma sensación de satisfacción que cuando vi Star Wars. Solo puedo decir WAOH, es un gran viaje, y qué bueno que pude tomarlo.

Luego de esa experiencia, estoy convencido de que el cine es un buen lugar para abandonar todo prejuicio. No importa que sepa cómo lo hicieron, qué efectos usaron, qué cámaras, qué referencias; que haya leído las entrevistas de los desarrolladores… siempre existe la posibilidad de que te impresionen. Y el hecho de que Avatar me haya impresionado, tanto técnica como emocionalmente, prueba que no importa qué tan quisquillosos seamos, siempre se puede disfrutar la experiencia del cine si ponemos de un lado el prejuicio y nos arriesgamos.

Noche de aventuras gráficas

2010-01-10T12:56:00.000-08:00

1998. Tengo 11 años y leo una revista de videojuegos. Un artículo sobre Grim Fandango, de LucasArts (compañía creada por George Lucas). En la ficha técnica dice: “Género: aventura gráfica”. No tengo computadora propia. No puedo comprar el juego, así que leo el artículo una y otra vez, y pienso: “¿Qué carajos es una aventura gráfica?”.

2009. 2:45 a.m. No hay nada que hacer. Un calor infernal en mi cuarto y estoy a punto de dormirme frente a la computadora. Una noche larga de internet y juegos en línea acaba de finalizar. Y ya no hay nada que hacer.

Hasta que sin previo aviso encuentro Professor Layton and the Curious Village para Nintendo DS. Leo la crítica, lo pruebo e inmediatamente me topo con una de las fórmulas de videojuegos más fabulosas de la industria: las aventuras gráficas.

Las aventuras gráficas son un subgénero de los videojuegos, desarrollado entre finales de los ochenta e inicios de los noventa. Se caracterizan por desarrollar guiones extensos y envolver al jugador en un inmenso escenario para investigar. La historia avanza por medio de la resolución de acertijos.

Son de ese tipo de juegos que te hacen esforzarte hasta el cansancio, pero que tienen una historia tan trabajada y llena de detalles que recompensan el esfuerzo. Es el equivalente de ver una buena película o leer un buen libro; la única diferencia es el soporte.

En mi infancia jugaba géneros de acción, carreras, plataformas… casi cualquier cosa. Sin importarme si tenían o no historia. Y como no sabía inglés (la mayoría estaba en ese idioma), aunque hubiera podido jugar alguna aventura gráfica, probablemente, la verdad, no me habría gustado.

En el 2008 logré conseguir Grim Fandango y quedé fascinado. Diez años de espera para probar un juego. Y la verdad es que valió la pena

Pero de esto hablaré en otra ocasión.

Professor Layton and the Curious Village

Catalogado como puzle, realmente integra todos los elementos de aventuras gráficas clásicas como Toonstruck o Brokensword, ya que utiliza el sistema point and click y el cambio de escenarios para explorar el mapa y usar ítems. Además, no está basado en la reacción y habilidad del jugador —como los juegos de pelea, deportes o carreras, por mencionar algunos—, sino que hace que este resuelva puzles, investigue y explore el mapa, conversando con los personajes que se encuentra.

La diferencia más notable entre las aventuras gráficas clásicas y este juego es la capacidad de volver a jugar los puzles ya resueltos, mientras que aquellas se caracterizaban por avanzar progresivamente hasta su desenlace, lo que no permitía resolver el mismo puzle dos veces en la misma partida.

El estilo gráfico es una combinación ingeniosa entre el anime y la ilustración europea, ampliamente utilizado en las cutscenes y los fondos; además de ciertos elementos 3D superpuestos en fondos 2D, lo que le da mayor profundidad a las animaciones.

FICHA TÉCNICA

Plataforma: Nintendo DS
Cantidad de jugadores: 1
Género: Puzle
Desarrollado por: Level 5
Distribuido por: Nintendo

GLOSARIO

Anime: Género que agrupa a las animaciones de origen japonés.

Brokensword: Serie de aventuras gráficas desarrolladas por Revolution Software. Gira en torno a las aventuras de George Stobbart y Nicole Collard en situaciones ficticias basadas en la historia y la mitología.

Cutscenes: En los videojuegos se denomina como una secuencia de animación o video, donde el jugador no tiene control sobre el juego.

Nintendo DS: Consola portátil de videojuegos desarrollada por Nintendo y lanzada al mercado en 2004. Su característica más notoria es que posee dos pantallas (DS es Dual Screen: pantalla dual), una de las cuales es táctil.

Point and click: Apuntar y cliquear. Es un sistema utilizado en algunos videojuegos y consiste en apuntar un objeto con el mouse y darle clic, para interactuar o agregarlo al inventario.

Puzle: Género de videojuegos que se caracteriza por exigir agilidad mental al jugador. Pueden involucrar problemas de lógica, estrategia, reconocimiento de patrones, completar palabras o hasta simple azar.

Toonstruck: Aventura gráfica producida por Burst Studios y publicada por Virgin Interactive en 1996. Uno de los clásicos del género, cuenta con la participación de Christopher Lloyd (el científico de Volver al Futuro).

Manual para la desconexión tecnológica temporal

2010-01-10T12:48:00.000-08:00

—perpetrado por una mente hiperactiva y ansiosa… paranoica sería la palabra apropiada—

Apaga el celular, la computadora y todo medio electrónico que afecte o reprima la concentración de lo que es importante. Ninguna sustancia química es permitida las primeras horas del viaje. La ansiedad crece mientras nos acercamos a la playa del Ostional; bellas e interminables playas llenas de vida. Luego de superar la necesidad de ver la hora, el viaje realmente comienza.

Toma un baño en la playa, no te restrinjas por los cánones estéticos irrelevantes que aquejan a la sociedad post-post-post-moderna que manifiesta sus engaños por los medios de información masivos.

Come algo, enciende una fogata, descansa. Deja de pensar en el correo que no pusiste, el trabajo va a estar ahí cuando vuelvas. Duerme un rato. No entres al agua por lo menos durante media hora después de comer, debes sobrevivir a este mágico lugar.

Sé precavido, respeta el orden establecido, los patrones culturales. Mi cultura y la tuya y la de cualquier persona son diferentes.

Sigue así y casi lo logras. Debes lograr vencer la inminente necesidad de decirle al mundo que estás bien y que no se preocupen. Trata de ser menos paranoico, todo va a salir bien, es un estupendo viaje. No olvides visitar el baño regularmente, cuidar el cuerpo siempre es importante. Relájate, ya casi estás desconectado. Faltan pocas horas para el atardecer.

Espera la noche, habla, comparte. Disfruta bebidas y comidas permitidas desde ya hace unas horas. Disfruta el atardecer. Si estás en la costa del Pacífico, verás el sol caer en el agua y hundirse como un coloso de fuego que cambia de jornada laboral con la luna. Si estás en el Atlántico, verás el mismo sol caer por las montañas. No te preocupes, relájate, ya estás desconectado. Si no es así, repite el viaje y varía el orden, las locaciones, las comidas, las drogas legales o ilegales, cambia los ritmos, pero procura descansar. El mundo seguirá siendo el mismo cuando vuelvas.

No viajes solo.

Street Fighter

2010-01-10T12:40:00.000-08:00

¿No sé si lo has sentido alguna vez? Estamos en el 2009 y el pop suena más ochentero que en los ochenta. La música de 8 bits está de vuelta, Madona sigue cantando y Street Fighter IV ha dado un salto tecnológico y estético increíble y aun así, me recuerda mucho a Street Fighter II.

Esto no es algo negativo, es solo que no logra superar a su predecesor, Street Fighter III: third strike - fight for the future, que sigue siendo sin lugar a dudas el mejor lanzamiento de la saga hasta el momento.

Para explicar este fenómeno, volvamos al principio de todo.

Los juegos de pelea se originaron en 1979 con uno llamado Warrior, que consistía en dos guerreros con espadas que luchaban hasta la muerte. Era la primera vez que en las arcadias se veía tal nivel de violencia, donde los competidores no se disparaban, sino que realmente tenían contacto físico. Era una lucha real, obviamente en un mundo ficticio, pero lograba capturar e involucrar al jugador.

Avanzamos en el tiempo hasta 1987: el lanzamiento de Street Figther I. Esto marca el inicio de toda una era. En el contexto social de los videojuegos esto es tan grande como el alunizaje o la caída del Muro de Berlín.

En aquellos años las películas de kung-fu, karate y acción estaban por todos lados y la introducción de juegos japoneses estaba en su apogeo. El mundo entero se estaba globalizando, había un espíritu de comunidad y competencia por todos lados. Es interesante cuando pienso en esto, porque han pasado 22 años desde el primer Street Figther y aun así sigue siendo jugable, y la rejugabilidad es un término que no se puede tomar a la ligera.

El siguiente gran salto histórico fue Street Fighter II, lanzado en 1991, una versión mejorada de Street Figther I, un poco más rápido. En general mejoraron la experiencia de juego; para la época era bastante complejo. Era fácil de jugar, pero difícil de dominarlo; permitía muchas posibilidades y estrategias; cada jugador definía su estilo de juego. Street Fighter II marca un estándar en el género de juegos de pelea.

Para no hacer larga la historia, vamos a omitir buena parte de la serie y saltaremos a Street Figther III: third strike - fight for the future, lanzado en 1999.

A mi criterio es uno de los juegos de pelea más completos de toda la historia. Es rápido, fácil de jugar, pero extremadamente difícil de dominar; requiere mucha velocidad de reflejos, pero la satisfacción de vencer a un oponente es increíble; no sólo vencés, sino que compartís esa sensación de esfuerzo con el personaje que estás usando; el apego emocional a este juego es inmediato, las expresiones de los personajes reflejan claramente lo que ocurre y la atención en cada detalle sumerge al jugador en cada pelea. Sin duda es una buena elección para jugar.

El siguiente en la lista es Street Figther IV, lanzado en el 2009. Gráficamente es impecable, no es 2D ni 3D, lo catalogaron como 2.5D. Es una mezcla ingeniosa de efectos que deriva en una estética similar al 2D, pero en 3D. Es más eficiente, supongo, pero hace que el juego no sea tan accesible como los anteriores en 2D, que se podían jugar en casi cualquier computadora por medio de emuladores. El ritmo del juego es un poco más lento; en general es bueno, pero no logra crear el nivel de tensión y de emoción como sus predecesores; en muchos aspectos es muy similar a Street Figther II. Es un juego muy bien realizado, pero creo que no es lo que muchos fanáticos esperaban.

A manera de conclusión, la historia de los juegos de pelea en general ha sido compleja. Cada generación de jugadores busca algo diferente en cada juego de pelea, pero la mayor parte del tiempo sólo queremos sentir la satisfacción de la victoria luego de un arduo trabajo. Y el hecho de que muchos elementos sean recurrentes es una prueba de que puede que estemos en el 2009, pero las mecánicas de juego no respetan época. Y lo que se hacía en la industria en los ochenta y noventa todavía se puede percibir en esta era digital globalizada.

Juego de pelea: según Wikipedia, es un videojuego que se basa en manejar un personaje peleador, ya sea dando golpes, usando poderes mágicos o aplicando llaves. Este género se podría encuadrar en el super-género de arcade, es decir es más importante la acción que la estrategia, aunque haya mucho de esta última.